送别好友是令人神伤的场面，这些场景到了诗人的笔下，便成了一首首流传千古的绝唱。
送别诗，作为中国传统诗歌中的一个题材。出现过许许多多优秀的作品。有昔我往矣，烟柳依依的哀怨。有劝君共进一杯酒，西出阳关无故人的叮嘱。有洛阳亲友无相问，一片冰心在玉壶的表白。更有这次第，怎一个愁字了得的哀思。
送别诗的题材，优秀的作品很多，每个人都有自己喜欢的诗作。我来跟大家分享我喜欢的几首送别诗。
王维别具匠心的《山中送别》
山中相送罢，日暮掩柴扉。春草年年绿，王孙归不归。
这首《山中送别》，不似《送元二使安西》不似李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。他在此诗中，不写离行饯别的情景，而是开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，远行的人已经离去，送别的人归去后，寂寞之情却更浓更愁。为盼归的提议，做了铺垫。然后提到即便是春草，一定也有再绿之期。离去的人，回归那一日却是遥遥无期了。
那寂寞之感，怅惘之情，在日暮之后，寂静之时，总是会变得更浓重、更稠。因为此时万物归寂，日间的喧嚣热闹都已离去，人不得不直面自己的内心。
在这离愁别恨，最难排遣的时刻。要写的东西也定然是千头万绪的，可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动，这些山居的人，每天日暮都要做的，极其平常的事情。看似啊，与白昼送别并没什么关系，但是却把这本来互不关联的两件事情也在了一起。
这本来天天重复的事情，在此刻做来，却显示出与往日不同的意味。从而寓别情于行间，见离愁于字里。
诗的首句，“山中相送罢”，开头就告诉读者，相送已罢，把送行时的话别场面，惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字，一笔带过。这里从相送到送罢，跨越了一段时间。而次句从白昼送走行人，一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跨越了一段更长的时间。
我们从中仿佛能够看到，诗人的这种寂寞神态，还体悟到诗人怅惘的心情。同时也会想日已低垂，黑夜即将占据一切。友人离开后，要怎么来打发这漫漫长夜呢？句外留下的空白，那更是使人回味无穷。
诗的三、四句：“春草年年绿，王孙归不归。”出自《楚辞。招隐士》
王孙游兮不归，春草生兮萋萋。
才刚与行人分手，就惟恐其久去不归。明末清初学者唐汝询，在《唐诗解》中，概括这首诗的内容为：
柴掩与暮，居人之离思方神，草绿有时，行人之归期难必。
王维善于从生活当中，拾取看似平凡的素材，运用朴素自然的语言，来表达深厚真挚的感情，往往味外有味。
写“草”的送别诗，白居易《赋得古原草送别》
这首诗作于公元年，白居易当时还没有满16岁，是他参加科举考试的时候写的诗，也是白居易的成名作。
何为“赋得”？“赋得”即“赋得体”，“赋得体”是应考的习作。按科场考试规矩，凡指定、限定的诗题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物相类，须缴清题意，起承转合要分明，对仗要精工，全篇要空灵浑成，方称得体。
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
一首命题诗，还有诸多限制，白居易硬生生把它写成了千古绝唱。可见这首诗的艺术造诣之高了。草与别情，似乎也是从《楚辞，招隐士》中的，“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”两句而得来的。但要写出古原草的特色而兼送别之意，尤其要写出新意仍然是非常不容易的。
白居易起笔则赋“草”，在那一望无际的古老郊原上，草木繁盛，一岁岁，一年年枯荣交替，不知经历了多少春夏秋冬。这两句诗，看似平平淡淡的如实写来。实则，揭示了那片古老的原野上。草木繁荣枯败的自然规律。
《诗经。王风。黍离》中“彼黍离离，彼稷之苗”
张衡的《西京赋》里的，“神木灵草，朱实离离”
其中的“离离”那是用来描写，一种果实累累，枝繁叶茂的状态。
所以，“离离原上草，一岁一枯荣。”的重点在“荣”，而不在“枯”。这就为下面的两句，“野火烧不尽，春风吹又生”做了铺垫。这“野火烧不尽，春风吹又生。”诗人用朴实的语言，道出了一个永恒不变的真理。他不仅展示出，野草那种顽强的生命力，而且揭示了大自然生生不息的客观规律。同时也象征着，人在逆境中不甘颓废，顽强拼命博，奋发向上的精神。
这两句，不但写出“原上草”的性格，而且，写出了一种从烈火中再生的理想的典型。一句写“枯”，一句写“荣”，“烧不尽”与“吹又生”那是何等唱叹有味。对仗亦工致天然。所以，千古流传。
“远芳侵古道，晴翠接荒城。”比较“乱蛩鸣古堑，残日照荒台。”的秋原是多么生气勃勃。
“又送王孙去，萋萋满别情。”本诗至此，才看到远送王孙，这一主题。“王孙”这里借指白居易的朋友。“又”字暗示，离别乃世间在所难免之事。别情如春草萋萋，亦人之常情。
李煜有“离恨恰如春草，更行更远还生”之悲。
“春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何。”是江淹的感叹
可见多情自古伤离别，更是一件令人肝肠寸断的痛苦之事。
《赋得古原草送别》全诗措辞自然流畅而又工整，虽然是科考的命题作诗，却能融入深切的生活感受。故字字含真情，句句有余味。虽是一首“赋得体”却也不能影响其成为千古绝唱。
慷慨悲歌高适《别董大》
千里黄云白日曛。北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
在唐人送别的诗篇里，那些凄清缠绵低徊流连的作品比较多，这些作品固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌，出自肺腑的诗作，又以他的真诚情意、坚强信念，为送别诗添上了豪放健美的色彩，
高适的《别董大》就是后一种风格的佳作，也是送别市里的典范之作。公元年，也就是天宝六年，当时高适在睢阳。送别的对象，是著名的琴师董庭兰。
盛唐时，盛行胡乐，喜欢欣赏七弦琴这类古乐器的人不多。崔珏有诗曰：
七条弦上五音寒，此艺知音自古难。唯有河南房次律，始终怜得董庭兰。
这时候高适也很不得志，到处浪游非常贫困潦倒。但是，在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调，把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。
呼啸的北风，遮天蔽日的黄沙，昏黄的阴云，原本明媚耀眼的太阳，此时已经完全被黄沙和阴云遮挡显的黯淡无光。
大雪纷纷扬扬的飘落着，成群结队的大雁，迫于被封的威严，在雪中向南疾飞。诗歌渲染出一个荒凉凄寒送别背景，在这样的环境中，高适送别一位身怀绝技，有无人赏识的音乐家，复杂的别离心绪可想而知。
诗的后两句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”是劝慰董庭兰，你此去，不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰？那话说的响亮有力，大气磅礴，于宽慰之中，充满着激励，充满着信心和力量。
同时，也是在激励自己，虽然现在不得志，但是“天生我材必有用”。一时的低迷彷徨又何须萦绕心头。
结语
这别离的诗，别离的情，总之一次次的挥手作别时，显示出韵味，显示出诗情。千种离愁，万般情愫，皆化作笔中情、诗中泪。离情虽令人感伤，但诗人的一支笔，却给了这份愁思亘古长存的生命力。哪怕穿越千古，也在历史的河里流淌。
三首送别诗，三种绝然不同的风格，送别而不写“送别”的《山中送别》；明明送别友人，通篇写草的“赋得体”《赋得古原草从别》；把依依离别，写成慷慨激昂励志诗的《送董大》。我认为，这三首才是送别诗中的登峰制作。