对于热爱诗词的朋友来说，去品味一首诗，或者去创作一首诗，诗的韵律与意境是回避不了的话题。诗的韵律与意境是格律诗（近体诗）创作中的两个层次。关于诗的韵律与意境哪一方面更重要的问题，不同的创作者可能会有不同的答案和追求。我是一个诗词爱好者，没有受过专业的诗词文化方面的教育。结合自己的学习体会，认为如果要创作出一首高水平的诗词作品，意境更为重要。
首先说一下诗的韵律。韵律讲的是在格律诗（近体诗）的创作中，要有严格的平仄与用韵要求。在我国诗歌的发展过程中，格律诗是在唐代以后逐渐形成并成熟，进而发展形成了目前还在广为流传的五律、七律、五绝、七绝，即格律诗，也称为近体诗。在唐代以前的诗歌，主要包括《诗经》、《楚辞》、汉乐府、建安文学、晋代以及南北朝时代的诗歌，基本上还没有形成明确的格律上的要求，称其为古体诗。也就是说，如果你要学习唐诗宋词，按照唐诗宋词的要求去创作，那么掌握诗词格律就是基本的、必须的、先决的条件。
其次说一下诗的意境。意境是诗词评论的一个专用术语，来源于唐代王昌龄的著述《诗格》。其中讲到，诗有三境：一曰物境、二曰情境、三曰意境。意境“张之于意，思之于心，得其真矣”，是诗词创作的最高境界。王国维在《人间词话》中也讲到了诗词的“境界”（意境），他认为“境界”中包含有诗人的“真感情”。说到“境界非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。
当然，在我国古代灿若繁星的诗词作品中，不符合韵律要求的诗词名作也很多。唐代以前就不用举例介绍了，就是唐代著名诗人的作品，也不一定完全是格律诗。流传至今的不完全符合格律要求的名篇佳作中，不乏有耳熟能详之作。比如，李白的《静夜思》、崔颢的《黄鹤楼》、王维的《渭城曲》等。虽然这些诗词不完全符合格律诗的规律，但哪一首都是意境深远、流传千年、深受后来人的推崇的名篇佳作。
对于一般人来讲，相对而言，诗词的格律应该更容易明白一些，而“意境”的含义并不太好理解，可以说是只可意会、不可言传。我对于意境的理解，是人们在读了一首诗词后，透过或简朴、或华丽的语言，或五言、或七言、或长篇的句式，和读者的心灵达成了一种共鸣，使读诗人达到了理想中的一种境界与意念，产生了强烈的感官刺激和精神享受，愈品愈能感受其深，绕梁三日，而韵味无穷。
现在举一个绘画艺术方面的例子来说明吧，可能不是完全贴切，但或许能够帮助理解。意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达芬奇创作的世界名作《蒙娜丽莎》，世人皆知。现珍藏在法国卢浮宫博物馆供人们展览，想一睹《蒙娜丽莎》芳容的游人简直是摩肩擦踵。如果只是画一个美女，美女的身材、美女的五官、美女的相貌表情，不用说像蒙娜丽莎一样的美女，甚至比蒙娜丽莎还要标致的美女，可以说很多画家都能够做得到。但是说到蒙娜丽莎的微笑，让人感到神秘而又无法破解的微笑，恐怕只有达芬奇能够做到了。美女与微笑，这就是我具体理解的格律诗的韵律与意境之别。两者都是美丽的，都是诗人和读者倾心追求的，一个是能够感知到的美，一个是只能在想象中的美。
对于一个诗词爱好者来说，诗词格律通过一定时间的学习、揣摩就能了解、掌握，就能够运用到诗词的创作中；但是对诗词意境的追求，就需要通过长期的创作实践去慢慢的体会。而且，对于诗词意境的追求，应该是需要一定的灵感和天赋的。有的人参悟得较快，有的人就需要很长的时间。但是如果这两个层次都达到了，那么就可以说是一个大诗人了！