“柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。栏杆倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水晶双枕，傍堕钗横。”欧阳修临江仙。
实际上只要是涉及芙蓉塘，给人印象最深的就是李商隐的《无题》。
“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”可以说李商隐开夏日荷花雷雨诗的先河，在紧密的诗章里，写出了荷花雷雨，夏日的郁闷和浓情。
“金蟾噬锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”那湿漉漉的感觉，从庭院的滴着水的轱辘井，到帘幕中的香气，无不表达着一种压抑浓情和绝望。
“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才，春心莫共春花发，一寸相思一寸灰。”
这是一种爱情和相思在夏天里被隔绝的苦闷和伤心，那恋爱与欢娱戛然而止，如同梦一样散去，且不再有延续和交集，剩下的如火的青春，在夏天的雨里，像香一样无望的燃烧。
这首诗之所以著名，乃是描写了夏天雷雨之前那种黯淡的郁闷以及心火之艳，仿佛冰火相激，激起很多人内心的关于青春和爱的记忆和涟漪。
而芙蓉塘外的雷声，和一池细雨中艳丽的芙蓉花，成为了最美最忧伤的夏歌。
可以说，这已经是夏天荷花雷雨的封神之作。就算是有人想写，大抵也是如李白，看见黄鹤楼，早有崔颢题诗在上头。
宋朝的欧阳修，比李商隐晚生多年。他的早期履历和李商隐差不多，20多岁之前，家境贫寒，努力读书，在落榜两次之后，于23岁登进士第，之后在秘书省做校书郎，也和李商隐一样被高官招为女婿，也同样不久死了妻子。
但是欧阳修生在一个不错的时代，至少他的仕途比李商隐顺遂，不用像李商隐被令狐绹一剑封喉，他在三十多岁就参与了重要的朝政，并成为了文坛举足轻重的人物。而李商隐的三十多岁，还在各个幕府奔波，爱情的失落，事业没有起色，沉沉晚唐的悲哀，压在了这个有力无处发挥的男人身上，压缩成绮丽而有悲哀郁闷的诗章。
欧阳修也是在宋朝的开端。道路是曲折的，但前途还是相对光明。所以他的诗词有一种明朗和开阔。他不熟悉李商隐的诗，那绝对是假的。比如这首荷塘雷雨，用的就是李商隐的框架。君子和而不同，在李商隐这首浓情艳丽的夏雨荷花上，让我们看看欧阳修有哪些不同和新意。
“柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。”比起李商隐的浓烈的情绪，欧阳修明显有一种轻灵。
“小楼西角断虹明，阑干倚处，待得月华升。”这是雨后的庭院，在池塘边上，一道彩虹在黄昏里显现，又或者那本来就是一座半遮掩的庭院小虹桥，而佳人在小楼上，看着黄昏的天空，等待月亮升起。
在李商隐的诗中，佳人是没有出来的。她关在了香气氤氲的房间里。看着那檀香绝望地升起飘荡。
“燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。”
一只燕子过来，去看到了佳人背后的室内陈设。那半透明的帘子垂下，隐隐约约可以看见里面干净平整的凉席。
“水晶双枕，傍有堕钗横。”那床上有两个水晶枕头，枕边有一只从头发上掉落的钗子。这预示着这个女子已经结婚，但是丈夫行远，她在雷雨之后急忙去楼上看天空和远方，是因为她心里有牵挂和相思。
同样是庭院荷花雷雨，欧阳修的这首诗词清新明丽，写出了一个女子的思念和无言盼望，这盼望如同天上的月亮一样是可以期待的，于是这期盼和场景也就精致明丽而动人。
那么反观李商隐的荷花雷雨，则是一种没有出口的郁闷和绝望。那一段浓情往事，只是如梦，而真实中，是那个女子连出门的心情都没有，因为没有现实的归人给她遥想。她只是呆在沉闷的阁楼里，听见时光和夏雨，看见香烟，吞噬她的生命和激情。
欧阳修为什么要以李商隐的诗作为框架翻新呢？
第一：他非常欣赏李商隐营造意境的才华。至少雷雨和荷花，以庭院为视角，李商隐这首极好。
第二：作为宋朝初年的文坛大家，时代和他共生了一种明朗的气质，他不喜欢当时的文人刻意用典，装饰华丽，而提倡一种契合时代的文风。
第三：是时代也是欧阳修本人的个性，寻求一种突破和向往，那么在李商隐如此绝艳的诗上，他化作了思妇对未来的期待和盼望，反而形成一种清新明丽的感觉，虽然大框架是李商隐的，但是画面和诗作呈现的，却是一种清新和雅丽。
第四，不排除他有意来写，想用另一种风格超越。
李商隐的芙蓉塘外有轻雷，是一种百转千回的伤感，欧阳修的柳外轻雷池上雨，是一种淡雅明快。他们也代表着时代所赋予给他们特殊的诗风气质，虽然各有千秋，但爱诗词的你，处在何种人生境地，喜欢哪首夏雨荷花呢？
初衣胜雪，为你解读诗词中的爱和美。图片来自网络。