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越剧
然而越剧自打在上海站住脚时，原来的特色便丢失殆尽。《梁祝》、《碧玉鲁》等剧目，与“小歌班”的小戏相去不啻霄壤。评剧早年也以上演《小过年》、《小姑贤》之类的剧目为主。着名评剧艺人成兆才编写的第一个剧本《老妈开膀》，把七百多字的唱本改编成一万七八千字的剧本，迈开了小戏向大戏发展的步伐。
《老妈开膀》保留着较多民间气息，如唱词：“我在这里正发愣，在里边走出一个扭扭捏捏，花不龙冬什么东西？头上青丝明又亮，脸擦宫粉鬓角齐。走路好似风摆柳，一阵阵的香味扑过鼻。”再如：“闻听此言我蹦着脚的乐，四年半没见面你可大有出息。在头上梳了一个‘元宝转’、‘牛屎盘’、‘妈妈响’、‘剪子料’，你咋这么臭美，戴一头簪环首饰都是假的。”
《梁祝》剧照元杂剧《黄鹤楼》中，就插有村姑与牧童竞相学演“社火”的一段情节。清初抄本《牧羊记》传奇中也插演过类似情节：但作为一个独立的剧目，却是近代梆子演员侯俊山开始搬上舞台的。侯俊山，名达，艺名喜麟，清咸丰七年（）生，是着名的山西梆子、河北梆子演员。请看《小放牛》中牧童与村姑对唱中的一段：憨厚老实时牧童对村姑的爱慕是十分热烈、赤裸的。村姑对牧童的爱却是含蓄、曲折的。二人照样对唱下去，最后牧童唱“纵然死在阴曹府，也要与你配成双吧咿呀海”后，二人合唱“转世也要配成双”剧终。
这些唱词、生动、朴实、风趣，显示出成兆才对民间语言的驾驭能力。现存成兆才创作的剧本中，最长的要算是《杨三姐告状》。全剧七十场，近十万字。除“众衙役”“众百姓”外，有名有姓的角色达四十人以上。演完全剧，要用两天时间。
《牧羊记》剧照剧本取材于一件真实的故事，剧情大意是：杨三姐的姐姐杨二姐嫁给一个暴发户高占英为妻，高占英流氓成性，与大嫂裴氏，五嫂金玉通奸。二姐苦劝，高占英反与裴氏、金玉合谋将她杀害。三姐随母到高家吊丧，见二姐手指折断，高家行迹鬼祟，乃赴滦县告状。帮审牛诚受贿，仅判高家赔款了事。三姐不服，复去天津上告，监察长华治国私访，验尸得实，判高占英死刑，为二姐伸冤。
七十场中，无一句唱词，全是对白。而且矛盾冲突尖锐，人物性格鲜明。尤其是主人公杨三姐的形象，既敢作敢为，不屈不挠，又聪明机智，泼辣能干，给观众留下极深刻的印象。杨二姐死后，高占英假意到杨家探亲，杨三姐与他的一段对话：这一段唇枪舌剑的交锋，真是尖锐而又精彩。
《杨三姐告状》剧照高占英到杨家，其意在于试探。杨三姐喑世不深，锋芒毕露。高以“告状”威胁，未料到三姐寸步不让，“有你一告，有我一诉”。这句话触到了高占英的痛处，他灰溜溜离开杨家走了，不过也摸到了三姐的底，开始贿赂官府。杨三姐的打算是，你有千条计，我有老主意，反正这个状是告定了，不达目的，誓不罢休。
请看三姐对母亲的一段唱词：这段唱词，颇能反映主人公的性格，也代表了成兆才剧作中唱词的风格。毋庸赘言，其与昆曲和部分追求高雅的皮黄唱词，是绝然不同的。这些唱词，要长可长，当短则短，完全不受句数、字数的限制，更没有曲律的束缚，可以自由表达剧情和人物的思想感情。《杨三姐告状》以时装上演，几十年来，一直受到观众的喜爱。据一些老艺人回忆，“上座率一下降，拿出《杨三姐》准满座。”
《杨三姐告状》剧照梆子
梆子是近世最大戏曲声腔之一，其中河北梆子在近代进入全盛。河北梆子的剧目，大部分来自山陕梆子，有时与皮黄剧目相同。例如皮黄戏中极为流行的《打渔杀家》，河北梆子中也有，却有自己的特点。从剧本情节看，皮黄是肖恩父女杀了丁府全家后出逃，河北梆子却写肖恩自刎而死。在语言方面，两个本子相差也很大。试将肖恩同李俊的一段对话作一比较。
二者相比，皮黄戏的对白具有简炼，明了的特点，听起来干净利索。而河北梆子的这段对白十分质朴，有很浓的民间语言色彩，让人听来感到很亲切。由于河北梆子与山陕梆子有着直接的血缘关系，所以由此可看出山陕梆子（即秦腔）的语言风格。
《打渔杀家》剧照其它几个有影响的地方剧种，如湘剧、粤剧、川剧等情况各不相同。活跃在长沙一带的湘剧，近代以来向两个路子发展。一是以农村为基本阵地的整本大戏，重武工表演；一是长期在城市演出的文戏，受昆曲影响很大，重喟工和舞蹈。
湘剧
但从整体上说，湘剧的来源是明清弋阳腔。比起昆曲，弋阳腔，就是当时的民间戏剧。所以即便是湘剧中的文戏，依然保留了朴实、庄重的风格，只不过较评剧、黄梅戏古老些罢侧如中“赵五娘描写真容”的一段唱，叫人暗地想真容，提笔未画泪先流，想真容不能得够。这正是，泪眼难描画。仪容画出来，全凭一管笔。描不成，画不就，倒有这万般愁。伯喈夫！曾记你起程时候，妻子送你到南浦分手，何等言语，再三叮嘱：有官无官君要即早回头，你的堂上还有一双爹娘。想你的爹娘比不得别人父母，可以比瓦上霜，风前烛，朝不能保暮，暮不能保朝。别人的爹娘不是老死便是病卒，你我的爹娘双双饿死。知不知？晓不晓？到如今葬在荒郊旷野，要相逢不能得够，除非是南柯梦后。这段唱词，采用杂言，已有点散文化的味道，唱出来一定亲切、感人。
《琵琶记》剧照粤剧由于李文茂起义受到统治者严令禁演，到光绪初年，才得重整旗鼓。粤剧刚复兴时，上演的剧了。目，与皮黄大同小异。其中许多剧目从排场到唱词、念白，都与皮黄差不多。辛亥革命前后，粤剧发生了急剧的变革。
这首先表现在，大量情节新颖的新戏被创作或改编出来，一批传统剧目被逐渐淘汰或改头换面。在西方文化的影响下，一批改编或套用外国作品的剧作纷纷问世。上述两类作品层次虽有高下，但在求新求奇求异这方面却非常一致。例如马师曾主演的《神经公爵》，既套用《哈姆雷特》的情节，又借京剧《宇宙锋》中“装疯“的场面。《刁蛮公主憨驸马》部分套用了莎士比亚《驯悍记》的情节。
参考资料《中国近代戏曲形式论》