安正文黄鹤楼
明初画家尤其是宫廷画家在创作中追求宋画精微的艺术理念，于是界碑画被带入宫廷，描绘出五彩缤纷，富丽堂皇的宫殿。这幅《黄鹤楼图》是明代宫廷画家安正文的作品。安正文的生卒信息不详，只知道他是一名拿工资的画家。从这部严谨认真的作品中，可以看出他的创作能力已经达到了高超的程度。衡量边界画的好坏，有两个标准。一是建筑的结构是否准确，二是画家的线条是否有力。这两个标准在《黄鹤楼图》中得到了很好的体现。画中的黄鹤楼气势恢宏，犹如天上的仙宫，显得气势磅礴。
安正文黄鹤楼图片部分
为了增加作品的感染力，画中加入了许多人物。这些画中的人们或聚集在楼内赏景，或穿行于楼外，描绘出一幅幸福繁华的风貌。作为宫廷画家，安正文在创作中始终把握“主旋律”，歌颂和平世界，展现大国风范。这两点他都完成得很好。看着画中的景象，一定会想到明朝的繁荣兴盛。从立意上看，这幅画不符合明代画坛的审美标准。从技术上看，这幅画的创作难度并不比文人画低。明代能仿宋画的大师不少，但能创作出如此优秀的世界绘画的却寥寥无几。公认的复古达人仇英也擅长边界画，但他的相关作品却没有安正文那么霸气。
有个有趣的细节。画中的黄鹤楼与现代黄鹤楼在建筑结构上有所不同。这是因为黄鹤楼始建于三国时期，最初是作为军事碉楼使用的。直到唐代，这里才成为景点。李白等许多大诗人都来观看。黄鹤楼建成后，经历了多次火灾，屡建屡毁，屡毁屡建。光绪年间，又一次被一场大火夷为平地。现在看到的黄鹤楼是上世纪80年代在原址上重建的，所以看起来和画中的不一样。
文人画兴起后，边界画一直不被重视，但谁也不能否认边界画创作的艰难。看到明代画家的佳作，会有一种自豪感。原来古人能建造如此宏伟的建筑。这幅《黄鹤楼图》可以作为建筑艺术品，让现代人了解古代建筑的伟大成就。