杜甫是盛唐的伟大诗人，他才华横溢，却仕途坎坷，晚年更是孤独落魄。杜甫一生颠沛流离，却给后世留下了极其珍贵的精神财富。人们钦佩和崇敬诗圣，不是因为他勤奋刻苦，也不是因为他胸怀壮志，但是伟大的诗人自然会有惊世骇俗的地方，不仅表现在他忧国忧民的高尚情怀，也是因为他善于在诗歌艺术上进行大胆创新。
暮归
唐代：杜甫
shuānghuángbìwúbáihèqī，chéngshàngjītuòfùwūtí
霜黄碧梧白鹤栖，城上击柝复乌啼。
kèzǐrùményuèjiǎojiǎo，shuíjiādǎoliànfēngqīqī
客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄。
nándùguìshuǐquèzhōují，běiguīqínchuānduōgǔpí
南渡桂水阙舟楫，北归秦川多鼓鼙。
niánguòbànbǎibùchēngyì，míngrìkànyúnhuánzhànglí
年过半百不称意，明日看云还杖藜。
杜甫的诗风一向沉郁顿挫，这不仅与其性格紧密相关，而且也是他感怀时代和社会，从内心发出的深沉感慨。不仅如此，杜甫写诗一向很严谨，不仅注意引经据典，而且十分留意平仄对仗，以至于得到北宋以黄庭坚为代表的江西诗派的大力推崇，讲究无一字没有出处。
这首诗创作于唐代宗大历三年，当时56岁的杜甫在湖北时。此前杜甫在夔州的时候，曾写出了不少调高律细的诗篇，但他同时又想尝试一种新的诗体，这首《暮归》就是一首拗体的七律诗。
所谓拗体诗，是指打破固定的格律、用拗句写成的格律诗。它的特点是生涩瘦硬﹑崛奇古拙，但也容易流于艰涩扭曲，因辞害意。比如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，其中两句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”第一句的节奏是这样的：平平仄仄仄平仄。可见在最后两个字上产生了拗体。但是李白是大诗人，没有人敢指责他，而且也似乎并不觉得拗口。
再看杜甫的这首诗，为了方便分析，特地将拼音也添加上，大家一看就知道，几乎每一句都不符合格律诗的规矩，但就是这样看似毫无章法的诗，依然流传千古，而且备受好评。元代诗评家说，“自是一种骨感风调，又自是一种悲壮哀惨。”清代诗评家说，“老去悲秋、霜黄碧梧，篇中化境也。”所以，评价一首诗的好坏，不要太纠结于格律，而是重点看思想内容与诗人的情感。
下面具体谈一谈这首诗的具体内容，这首诗的前四句描写暮归的景色，营造出凄凉的氛围，也衬托了诗人的悲哀之感。白鹤栖息在被秋霜染黄的梧桐树上，城楼上的梆子声惊得乌鸦啼叫。诗人踏着月色回家进门，寒风中传来谁家的捣练声，让诗人听了之后立刻就产生了悲伤情绪。
首句描写十分精彩，“霜黄碧梧白鹤栖”，不仅一句中有三种颜色，而且虚实结合，耐人咀嚼。颔联对仗工整，其中“谁家捣练风凄凄”，这一句更体现了诗圣的写诗风格，无论怎样写景，最后都归为忧国忧民。
后四句转入抒情，想南渡桂水却没有船只，想北回秦川又到处战乱不息。年过半百却不能称心如意，明天看云还要抚杖而行。诗人的百无聊赖情绪在这几句中集中体现，“明日看云还杖藜”，尾句既是作者年老体衰的表现，也是他心境淡然的展现。只是因为前途未卜，诗人的内心依然有些惴惴不安。杜甫的这首拗体诗，笔势回旋，纵横如意，百炼钢化为绕指柔。整首诗语出天然，仿佛是欲不拗却不可得。