“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，在中国灿烂的文化历史中，诗词与音乐相伴相生，从《诗经》、《楚辞》、汉乐府，到唐诗、宋词、元曲、明清小曲等，这些作品不仅成就了文学史上的存世名作，也造就了音乐史上的经典作品。
华音堂艺术团成员
年的一月，春寒料峭，然而寒冷的天气并未阻碍爱乐人的脚步，华音堂携手青年学者首秀上海音乐厅。“中国古诗词声乐系列专场”音乐会犹如一杯温暖的红茶，浸润着爱乐者的内心。来自上海音乐学院、上海师范大学音乐学院的青年歌唱家、演奏家、学者组成的华音堂艺术团“中国古诗词歌曲”研究与演绎团队，在年1月15、17、19日与沪上的爱乐人准时相约，奉上了三场中国古诗词声乐系列专场音乐会。
主讲人黄艺鸥博士
音乐会为听众们献演了20多首中国古诗词声乐作品，其中既包括南宋姜夔传谱的古曲《杏花天影》，也有取自清《九宫大成南北词宫谱》的宋苏轼词《念奴娇赤壁怀古》，以及据清《碎金词谱》改编的宋辛弃疾词《南乡子登京口北固亭有怀》，还有现代作曲家的新创作，如王迪先生创作的琴歌《钗头凤》《沈园二首》，以及黎英海《枫桥夜泊》、刘文金《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等等，体现了21世纪中国古诗词歌曲演绎中的多样化样态。同时，为了更好演绎作品，团队收集整理了部分古诗词音乐乐谱，邀请青年作曲家孔志轩进行重新配器，更选择“古琴、箫、中阮”组成具有典型中国古典音乐特色的乐队组合方式，期待通过这样的艺术表现形式将观众带入由中国古诗词音乐所建构的历史记忆与想象。
女高音刘海燕老师
音乐会以青年学者的导赏与青年艺术家的音乐表演相结合，在主讲人黄艺鸥博士的导赏讲解中，将诗词歌曲中所蕴含的故事、寓意与音乐特征向观众们娓娓道来，为观众们更好的理解与欣赏诗词歌曲打开了一扇窗，青年男高音歌唱家殷为杰与青年女高音歌唱家刘海燕对于古诗词歌曲精雕细琢、字斟句酌、饱含深情的精彩演绎，以及青年笛箫演奏家王俊侃、青年中阮演奏家潘晶晶、青年古琴演奏家翟忻来以及青年钢琴演奏家刘蕴的器乐与人声的完美相合，共同构成了此场音乐会的完整呈现。
男高音殷为杰老师
在这三场由中国古诗词歌曲所建构的音乐历史的记忆与想象中，爱乐的观众们亦跟随歌唱家的演绎而投入其中，他们会为陆游与唐婉凄婉的爱情绝唱而流泪，也会跟随南唐后主李煜《虞美人》而怅然若失，更会在岳飞的《满江红》与辛弃疾的《南乡子》中感受到壮志未酬的英雄气概。观众中有耄耋老人，有精英白领，也有垂髫孩童，他们带着对于中国古诗词音乐的热爱而相聚在此，有些观众三场必到，一曲终止掌声雷鸣，演出结束更是纷纷与演出人员献花和互动，值得一提的是，在17日的演出中，有一个班的小学生在班主任的带领下前来聆听音乐会，孩子会跟着主讲人一起吟诵他们学过的古诗词，也深深的被古诗词的音乐所吸引。观众朋友们的热情与热爱，让演出团队更深刻的去反思全球化的今天，我们要为21世纪的听众演绎什么样的中国声音，我们要为当代中国人建立什么样的音乐历史记忆与想象，我们要通过怎样的音乐符号来建构自我文化身份的认同？中国音乐文化的传承，我们任重而道远！